獨立製作

在 Covid-19 疫情的壓力下，製作團隊分散於台灣、香港、日本，透過網路展開《 Mado / 之間 》計畫。影像來自於團隊過往在世界各地的拍攝，以及導演於台灣隔離期間的隨身工作硬碟。而在影片後半，是來自非攝影師的成員們，以手機拍攝的日常景象。2020年，社會及政治氛圍的背景下，以沈默的影像文字，彼此交換著那些無法以語言描述的事。成員們如同樂團即興創作過程，經歷數月交織凝結成影像。

2017年企業形象系列短片「耕耘之詩」，紀錄台灣南部山區因颱風失去家園的人們，如何面對生命的挑戰。由於深受這群人感動，CHANCE MAKER 將完整故事另外製作成紀錄長片-《不要害怕忘記 DARE TO FORGET》，述說如何將憂傷化為溫柔，一步一步建立著新故鄉。

以料理家—船越雅代為主題的長篇紀錄片。2018年曾於巴黎和京都放映。

INSPIRING PEOPLE & PROJECTS 是Chance Maker自主製作的紀錄片系，致力於發掘許多具啟發性的人、事、物。透過創作紀錄片，思考這些人們在創作及製作時堅持的理念。
IPP 第四篇主題為陶器「古伊賀燒」。連日本人也不甚熟悉的「古伊賀燒」，開始於日本戰國 – 武士相互爭奪霸權的安土桃山時代（西元1568-1598年）。在那之後，製法及存在從歷史中消失，相關的記錄及窯的痕跡幾乎都已不存在，被籲為夢幻陶器。日本第一位獲得諾貝爾文學獎的作家-川端康成，在頒獎典禮演講中闡釋日本美學精神時，以古伊賀為舉例，他說：「在日本陶瓷花器中，格調最高、價值最貴的古伊賀陶器，用水濡濕後，就像剛甦醒似的，綻放出美麗的光彩。」
IPP 初次採用長片形式，並曾在日本及台灣公開放映。

トウヤマタケオ採用老舊失準的類比合成器，以及overload的Clavinet。而渡邊使用廢五金搭配鼓組。PATO LOL MAN堅持使用非取樣素材及音色，並如同patrolman般在街頭巡遊著，企圖追求理想中的搖滾樂。

紀錄片「WHY DO THEY “MAKE” NOW?」所延伸出的作品，在藝術家—楊忠銘/Yang Chung-Ming個展中放映。

與小栗栖憲英 ogurusu norihide—〈INSPIRING PEOPLE & PROJECTS〉系列的作曲者，合作的音樂錄像。
概念來自「形成音樂的瞬間」，音樂及影像創作者相互激盪的實驗性影片。雙方各自捕捉瞬間的音符及畫面，直到剪輯完成前，皆不賦予任何片段定義。重現從音符視覺，逐漸演變成一段旋律錄像，爾後形成一段音樂及影片的狀態。

以四組台灣設計師為主題的紀錄片，由日本的觀點探究台灣設計蘊含的精神、對社會和生活的思考。
「是什麼樣的力量推動著你前進？」在2014年由日本鳥取縣發起，集結台北、東京、大阪共4個城市的交流展覽—TTTO-Design and Craft Hunting中，日本製作團隊CHANCE MAKER開始對台灣文化的關注，並在這之後展開其他台灣主題作品。

自主製作的紀錄片系列〈INSPIRING PEOPLE & PROJECTS〉，致力於發掘許多具啟發性的人、事、物。
第三篇〈PATO LOL MAN〉紀錄Takeo Toyama的樂團—PATO LOL MAN。Takeo Toyama使用舊款類比合成器及Clavinet，與鼓手渡邊組成的2人樂團，究竟想要創造什麼？三部在錄音室拍攝的影片，敘述PATO LOL MAN的創作過程及狀態。

自主製作的紀錄片系列〈INSPIRING PEOPLE & PROJECTS〉，致力於發掘許多具啟發性的人、事、物。
第二篇〈土居昆布〉紀錄百年老店土居昆布——第四代店主土居純一。土居昆布創立於1903年，並以守護大阪昆布文化為己任。在此系列中，除了第四代店主外，也紀錄了其父親—第三代店主土居成吉，以及相關企劃活動。

在Chance Maker成立之初，自主製作的紀錄片系列〈INSPIRING PEOPLE & PROJECTS〉，致力於發掘許多具啟發性的人、事、物。透過創作紀錄片，思考這些人們在創作及製作時堅持的理念，也代表著我們的核心價值。
〈OKA SKATEBOARDS〉是來自傢具職人－溝上吉郎，與藝術總監－James Gibson的合作，共有三部紀錄影片。